أصبح الصوت جزءًا لا يتجزأ من الأفلام بحيث يصعب على الكثير من الناس تذكر أنه كان هناك وقت لم يكن فيه صوت متزامن في الأفلام. الحقيقة هي أن "الفيلم الصامت" تسمية خاطئة بعض الشيء ، حيث كان هناك عادة شكل من أشكال المرافقة الموسيقية على أقل تقدير.

في الواقع ، تم إطلاق بعض أهم الأفلام في تاريخ الوسط خلال العصر الصامت. أنتج عصر ما قبل الصوت بعضًا من أفضل أفلام السينما الصامتة التي تم إنتاجها على الإطلاق.

6. City Lights

يمكن القول إن City Lights كان الخطر الأكبر في مسيرة تشارلي شابلن: The Jazz Singer ، الذي تم إصداره في نهاية عام 1927 ، الذي شهد صوتًا يداعب السينما ، لكن تشابلن قاوم التغيير ، مفضلًا الاستمرار في التقليد الصامت. في الماضي ، هذا ليس سلوكًا ثمينًا لممثل أصولي ، بل هو رد الفعل الذكي لممثل كوميدي متمرس.

فيلم تشابلن في جوهره هو قصة حب غير متطابقة في سياق فيلم Broken Blossoms لـ DW Griffiths ، والذي تم إنتاجه قبل حوالي 10 سنوات ، لكن شابلن قام بتحديثه عن قصد ، ونقل الموقع من أرصفة Limehouse غير المألوفة إلى صخب وسط المدينة ، حيث يقع المتشرد شابلن في حب بائعة زهور عمياء ، يتوقف الفيلم بأكمله بطريقة ما على كون Little Tramp خارج الزمن: يلعب شابلن عمداً دوره كذخيرة ، كشخصية مرحة لأولاد الصحف في ركن الشارع ، ولكن في نفس الوقت مدرك لذاته. (وصف الناقد أندرو ساريس الشخصية بأنها نموذج احتواء ذاتي متطور - "دون كيشوت الخاص به وسانشو بانزا الخاص به").

إن City Lights هو فيلم عن العلاقات الشخصية: الشخصية الرئيسية في الفيلم هي رجل أعمال ثري لا يتعرف إلا على صديقه الجديد عندما كان في حالة سكر. ومع ذلك ، لا شيء أكثر أهمية من المشهد الأخير ، الذي لا يزال قوياً في تناقضه. لم تعد الفتاة عمياء ، تدرك الفتاة ببطء أن المتشرد الذي أمامها هو المتبرع السري لها ، وميض المشاعر المتضاربة على وجه شابلن - التواضع والفرح - يثبت قراره بالبقاء صامتًا. ديمون وايز

5. Earth

فيلم Earth ، الذي توج بهذا العنوان العلماني المعلن ، هو فيلم غنائي عن الولادة والموت والجنس والتمرد. رسميًا ، هذا الصمت الأوكراني في الحقبة السوفيتية هو أنشودة للزراعة الجماعية ، تدور حول دراما عائلية ، لكن مخرجها ، ألكسندر دوفجينكو ، كان منشقًا ، وكانت المؤامرات بالنسبة له أقل أهمية بكثير من الشعر. 

كما كتب جوناثان روزنباوم في هذه الورقة: "في عالم دوفجينكو ، غالبًا ما تكون الأحداث هي اللقطات نفسها".  الأرض هي الجزء الأخير من ثلاثية دوفجينكو الصامتة (بعد الخيال القومي زفينيجورا (1928) والفيلم الطليعي المناهض للحرب أرسنال (1929) ، وهي مليئة بالشباب الوافد ، لكن ظل الموت يطاردها. أكثر وضوحا مما كان عليه في التسلسل الذي يوقف القلب عندما يرقص فاسيل في المنزل بعد ليلة مع حبه الحقيقي. يقوم الشاب بأداء الهوباك المرتجل على طريق مغبر مع شروق الشمس ، مما يجسد العاطفة والحيوية والرجولة مع كل سحابة ترتفع من مكانه. ختم القدمين رصاصة بأمر من الكولاك توقف الرقص ، وفاسيل ، في منتصف الحركة: إعدام وحشي ، تم التقليل من شأنها بشكل صارخ.

تم رسمها على أنها تكريم لنعم التجميع ، ولكن تم إصدارها عندما كانت تلك المخططات غير مفضلة ، تم إدانة الأرض على أرضها على أسس سياسية. كما تم قصه من قبل الرقباء الذين اعترضوا على العري ، والمشهد السيئ السمعة الذي يتبول فيه المزارعون في مشعاع الجرار. لكن في حين كان هناك فزع وتوبيخ في الاتحاد السوفيتي ، كان النقاد في أماكن أخرى منزعجين. في المملكة المتحدة ، أشادت صحيفة الأوبزرفر CA Lejeune بـ "فهمها النادر للجمال النقي في السينما".  إنه الانطباع الأخير الذي يدوم. رمزية دوفجينكو غنية وجريئة في نفس الوقت. يشمل نطاقه مناظر رعوية شاسعة وعريًا سمينًا حميميًا. ربما كان المشهد الافتتاحي الأكثر شهرة هو مشهد الافتتاح الرائع: نقطة الالتقاء المؤلمة بين الرجل المحتضر وأحفاده الصغار والفاكهة المتفجرة لبستانه. هذه سينما حية ، منعشة وحيوية مثل الأمطار الغزيرة للفيلم. باميلا هاتشينسون

4. Battleship Potemkin

هناك تسلسل بطريقة ما في سفينة حربية بوتيمكين سيرجي أيزنشتاين عام 1925 والتي طغت على العمل ككل وتسللت إلى وعي هؤلاء. الذين لم يشاهدوا الفيلم بأكمله. شرع آيزنشتاين في سرد قصة تمرد بحري عام 1905 ، وهي لحظة رئيسية في الثورة الروسية ، والتي اندلعت من خلال تقديم اللحوم الفاسدة لطاقم سفينة بوتيمكين.

 لكن الحلقة التي أعقبت وصول الطاقم إلى أوديسا ، والتضامن الذي أبداه المدنيون المضطهدون لهم ، هو الذي أكسب الصورة مكانتها الأسطورية. قبل أن يتم تكريمها في The Untouchables وانتحالها في Naked Gun 33 1/3: The Final Insult ، كانت سلسلة "Odessa Steps" لعقود عديدة بمثابة الفصل الرئيسي النهائي في تحرير الأفلام ، والذي أعجب به نجوم مثل John Grierson و ألفريد هيتشكوك. لا يزال يستحق هذا الوضع ، مكتظًا كما هو مع الدروس الأساسية في التلاعب بالإيقاع والتشويق من خلال القطع ، والتغييرات في طول وموضع اللقطة ، وحركة الكاميرا والقرب.

إنه درس مدته ست دقائق في أسلوب المونتاج الخاص بأيزنشتاين ، حيث يتم توجيه ردودنا وتمليها بواسطة الزخم الذي لا يمكن وقفه للتحرير. بينما يسير جنود القيصر على المدنيين (وهي حادثة لم تحدث في الواقع) ، تتسع العين لمواكبة الحدث ؛ تجعل سرعة القطع وهيجان كل إطار الأمر يبدو كما لو أن الحركة ستنسكب من الشاشة. عندما ينتهي التسلسل بلقطة مقرّبة لامرأة تنزف من خلف نظارتها المحطمة ، يبدو الأمر وكأنه مزحة مريضة على ما فعلته الصور بنا ؛ يمكننا أن نتعاطف جيدًا مع الإحساس بالاعتداء البصري.  بالطبع ، هناك ما هو أكثر من مجرد هذا التسلسل. إذا لم يكن الأمر كذلك ، لكان من الصعب أن تنجو من الإحياء والتجدد اللانهائي - بما في ذلك عرض في ميدان ترافالغار في عام 2004 مصاحبًا لنتيجة جديدة للحيوانات الأليفة في متجر الأولاد. يمكنك إلقاء اللوم على التقنيات التي استخدمها آيزنشتاين هنا وفي Strike في الكثير من التحرير المصطوب الذي سيطر على هوليوود على مدار الثلاثين عامًا الماضية ، ولكن هذا سيفتقد جمال أساليبه ووضوحها وغضبها. لا يزال الفيلم قائمًا كتقطير لكل ما كان ثوريًا في هذا المخرج ، وكل ما يمكن أن يكون ثوريًا في السينما. ريان جيلبي

3. The General

اشتهر أورسون ويلز ، الذي كان يعرف شيئًا أو شيئين عن الأفلام الصامتة ، بتتويج باستر كيتون "أعظم فيلم كوميدي على الإطلاق ، أعظم فيلم حرب أهلية على الإطلاق ، وربما أعظم فيلم على الإطلاق".  هذا الفيلم سوف يرسلك في حالة جنون. إنه أمر مضحك ، ومؤثر ، وكيف فعل ذلك ، ذكي وسريع الخطى لدرجة أنه لا يوجد عدد كافٍ من المشاهدات المتكررة لتذوق كل هفوة ، وكل حيلة معقدة. وطوال الوقت الذي تدور فيه الفوضى ، فإن كيتون ، كما تتوقع ، هي الرواقية نفسها. إنه يلعب دور بطل كيتون المثالي: رجل شجاع بما يكفي لخوض المعركة ، ولكن من المتصور أنه ضعيف بدرجة كافية ليتم رفضه من قبل المجندين. عبقري يمكنه التلاعب بالآلات الثقيلة لقاطرة بخارية للقيام بأمره ، لكنه لا يستطيع أن يشرح نفسه تمامًا لحبيبته.

فيلم The General غير عادي للغاية بين الأفلام الكوميدية ، لمجرد كونه مبنيًا على قصة حقيقية. استغل كيتون قصة اختطاف قطار الحرب الأهلية وزينها بروح الدعابة والمشهد (بما في ذلك حطام قطار باهظ الثمن) وقصة حب لاذعة بعض الشيء. لسنوات عديدة ، كان وحده يرى الجانب المضحك. عند صدوره ، قصف الجنرال ، ودخل كيتون عصوره المظلمة ، ودخل في عقد في MGM وأطلق أجهزة نقاش. استصلاحه اللاحق من قبل النقاد والجمهور هو تكريم لمجموعة أعماله بأكملها. ولكن إذا كان عليك تحويل أحد الرافضين العنيد إلى عظمة كيتون ، إلى سحر السينما الصامتة نفسها ، فإن الجنرال سوف يلقي بهذه التعويذة لك في كل مرة. PH

2. Metropolis

نحب أن نتخيل أننا نعيش في عصر رئاسة أفلام المؤثرات الخاصة الكبيرة والطموحة ، لكن ملحمة فريتز لانغ الطموحة للغاية لعام 1927 تجعل جيمس كاميرون يبدو خجولًا. كان أغلى فيلم تم إنتاجه في ذلك الوقت - مقامرة ضخمة أدى فشلها عمليًا إلى إفلاس السينما الألمانية. لكن عمليا كل فيلم مستقبلي / بائس / سايبورغ مدين له. يمكنك اكتشاف الحمض النووي الخاص به في كل شيء بدءًا من Blade Runner وحتى Star Wars (يمكن أن يكون C3PO زوج روبوت ماريا).

باعتراف الجميع ، إنها قصة معيبة. التمثيل مسرحي ، والشخصيات ساذجة وعصابية بشكل غريب ، والحبكة مشوشة بشكل سيء. حتى الإصدار الأخير من النسخة شبه الكاملة فشل في شرح كل شيء. ولكن في حدودها الأوسع نطاقاً ، تعتمد مدينة ميتروبوليس على جذور عميقة (توراتية ، ويونغية ، وفاجنرية ، وخرافية) لاستكشاف الموضوعات التي لا تزال تشغل بالك: الآثار اللاإنسانية للتصنيع ؛ صنم التكنولوجيا ؛ الفاصل بين الغني والفقير ، بين الحكام والعمال ، "الرأس" و "الأيدي". سياسياً ، تمت قراءة الفيلم عبر طيف واسع ، من الديمقراطية الاجتماعية إلى المؤيدة للفاشية. (انضمت زوجة لانغ والكاتب المشارك ثيا فون حربو إلى الحزب النازي في وقت لاحق).

مهما كانت معانيها ، فإن Metropolis هي قبل كل شيء تجربة بصرية ساحقة. نطاق الفيلم مذهل: من ناطحة سحاب شبيهة ببابل إلى أحياء اليهود الجوفية ، عبر المعامل والكاتدرائيات والمصانع وحدائق المتعة. كان لانغ بالفعل أكثر صانعي الأفلام حداثة في ذلك العصر. لقد أضاف إلى موهبته في التصوير والتحرير مؤثرات خاصة حديثة ، هنا ، والتي لا تزال صامدة بشكل جيد (كل ذلك يتم باستخدام المرايا). كان لديه أيضًا إمكانية الوصول إلى تأثير خاص بالمدرسة القديمة: الأفراد. جيوش من صانعي المواقع وحشود كبيرة من الإضافات (معظمهم من سكان برلين الفقراء) ، وهذا الأخير يديره في مساحات شاسعة عبر الشاشة وهو ينسق انتفاضة القصة الجماعية. تحت قيادته الدكتاتورية ، لم يكن لدى أحد وقت سهل. استمر التصوير لمدة عام تقريبًا ، وكادت الممثلة الرئيسية ، بريجيت هيلم ، أن تدمر بسبب كمالية لانغ. لكن النتيجة كانت نقلة نوعية في قدرات السينما - مشهد هائل نادرًا ما يتم تجاوزه. ستيف روز

1. The Cabinet of Dr Caligari

مجلس الوزراء الدكتور كاليجاري غير معتاد في أنه ، لمثل هذا الفيلم الفريد والمتميز ، لم يفعل الكثير لمخرجه ، روبرت وين غير المشهور نسبيًا. ومع ذلك ، ربما يكون فيلم 1920 هذا هو أول فيلم فني على الإطلاق ، لأنه من المستحيل مناقشته دون ذكر تصميمه الاستثنائي ، والذي يكمل تمامًا قصة القتل والجنون ، فضلاً عن التجريدات المتعمدة في سرد القصص. لا شيء في هذا العالم "حقيقي" ، والهندسة الغريبة لزواياها ، بالإضافة إلى العروض المصممة بشكل متعمد ، والتي تشبه الكابوكي تقريبًا ، تضفي على هذا جوًا من الكابوس الحقيقي.

استنادًا إلى أسطورة القرن الحادي عشر عن "راهب جبلي" كان له تأثير غريب على رجل في حوزته - المعروف هنا باسم Somnambulist ، المعروف أيضًا باسم Cesare (Conrad Veidt) - يجد فيلم Wiene رجلين يقابلان كاليجاري (Werner Krauss) في أرض المعارض. عندما يُقتل أحد الرجلين ، يبدأ الآخر في التحقيق ، مدركًا أن كاليجاري يستخدم سيزار الذي يبدو في حالة غيبوبة لارتكاب سلسلة من جرائم القتل. ومع ذلك ، في أول سلسلة من التقلبات ، تم الكشف عن أن كاليجاري هو مدير لجوء محلي ، وهي معلومة تفيد بأن هذه قصة ليست عن العقل بل في الذهن.

ومن المثير للاهتمام ، أن كاليجاري غالبًا ما يُنسب إليه الفضل في فيلم رعب ، ومن المهم أنه كان رائدًا في العديد من الاستعارات من هذا النوع الذي سيصمد في عصر الصوت. لكن مجموعات هيرمان وورم هي التي صمدت ، وخلقت أفخاخًا ضوئية من الظل لم مهدت الطريق فقط لذروة فيلم نوير المظلمة بعد الحرب ولكن أيضًا زرعت بذور السريالية المروعة التي استمرت حتى اليوم ، لا سيما في أعمال تشياروسكورو لديفيد لينش ، لا يزال السيد المتخلى عن القلق والغريب. DW