Image title

رؤية : شاهر يوسف


"لا توجد قواعد في صناعة الأفلام. فقط خطايا ! والخطية الأساسية هي البلاهة. "

بصفتي صانع أفلام ، درست وعملت بالإخراج السينمائي والتليفزيوني لسنوات سابقة  في "خنادق إنتاج الأفلام"  التي أعطتني فكرة فريدة في العثور على إجابة للسؤال: "هل هناك صيغة ، أو دليل إرشادي ، أو قائمة مراجعة ، لمخرجي  الأفلام  - في أي مكان بالعالم – يمكن إتباعها ، لصنع فيلم ناجح؟


أؤمن بشدة أنه من أجل توجيه "قصة جذابة بصريًا مع شخصيات قابلة للتصديق" ، تحتاج أولاً إلى فهم " معادلات الإخراج السينمائي الــــ سبعة" واتباعها.


المعادلة 1: دراسة السلوك البشري


"إن الطبيعة البشرية هي مجموعة الخصائص المميزة المتأصلة ، بما في ذلك طرق التفكير والشعور والتصرف التي يميل إليها البشر."


ويعتمد السلوك البشري (أو كيفية تصرفنا) على عوامل مختلفة في حياتنا ، مثل مواقفنا وسماتنا الشخصية ومعاييرنا الاجتماعية وإيماننا الأساسي.


1. يتأثر السلوك البشري إلى حد كبير بالمواقف التي نستخدمها بشكل يومي والتي تعكس السلوك الذي سنقوم بتصويره في مواقف محددة.


2. يتأثر السلوك البشري بالسمات الفردية (علم الوراثة) التي تختلف من شخص لآخر والتي يمكن أن تنتج إجراءات أو سلوكًا مختلفًا من كل شخص.


3. يتأثر السلوك البشري بشكل كبير بالمعايير الاجتماعية ، والقواعد التي تحكم السلوك في الجماعات والمجتمعات ، والتي تحدد الطريقة التي يتصرف بها الناس.


4. يتأثر السلوك البشري أيضًا بالإيمان الأساسي لكل فرد (الدين والفلسفة) الذي ينتج عنه سلوكيات بشرية مختلفة.


يجب علينا كمخرجين مراقبة نسختنا من حالة الإنسان. ونفهم العواطف والمشاعر الإنسانية حتى نعرف كيفية تفاعل الشخصيات في النص الخاص بك مع بعضها و دوافعها ، بالإضافة إلى امتلاك "الأدوات النفسية" المناسبة لتوجيه الممثلين في المجموعة.


الشيء الجيد في السلوك البشري هو أنه يمكن ملاحظته ، وبصفتنا رواة قصص ، يجب علينا أولاً ملاحظة الطريقة التي يتفاعل بها الناس مع المواقف والظروف المختلفة من أجل فهم "كيف ولماذا" يتغير سلوكهم.


كمخرج سينمائي ، يجب أن تكون "شاهداً" على السلوك البشري. تحتاج إلى التعود على مراقبة الأشخاص وهم يمارسون حياتهم اليومية ، حتى تتمكن من معرفة ما يحفزهم على اتخاذ إجراءات.


بمجرد أن تعرف ما الذي يحفز الشخص على تحقيق احتياجاته اليومية ، سيكون لديك المعرفة لفهم القصة التي ترويها بشكل أفضل ، وستشعر بمزيد من الثقة في مساعدة الممثلين لديك على تحقيق أداء يمكن تصديقه.



المعادلة 2: القصة


(1) الهيكل الكلاسيكي الثلاثي


استخدم عالم الأساطير والكاتب الأمريكي جوزيف كامبل مصطلح "رحلة البطل" للإشارة إلى نمط عالمي أساسي موجود في قصص من جميع أنحاء العالم.


"البطل يخرج من عالم اليوم المشترك إلى منطقة من العجائب الخارقة للطبيعة: هناك قوى رائعة تصادفها وينتصر نصر حاسم: البطل يعود من هذه المغامرة الغامضة مع القدرة على منح النعم لزميله."


يستخدم نموذج كامبل "رحلة البطل" أيضًا في رواية القصص الحديثة ويقسم السرد الخيالي إلى هيكل من ثلاثة فصول: الإعداد ؛ المواجهة ؛ الحل.


(الاعداد)

مثال: "صبي يلتقي فتاة"

1. ما هي القصة وموضوعها ؟

2. ما هو "السؤال الدرامي" الذي يجب الإجابة عنه؟

3. من هي الشخصية الرئيسية و احتياجاتها وأهدافها؟


(المواجهة)

مثال: "الصبي يفقد الفتاة ويحارب الصعاب المستحيلة لاستعادتها"

1. ما هو العمل "الصاعد" الدرامي؟

2. ما هي العقبات في طريق الشخصية الرئيسية؟

3. كيف تتغلب الشخصية الرئيسية على كل عقبة؟


(الحل)

مثال: "الصبي يحصل على حياة الفتاة في سعادة دائمة"

1. كيف تنتهي القصة؟

2. ماذا يحدث للشخصية الرئيسية؟

3. هل تمت الإجابة على السؤال الدرامي؟



(2) المخرج والقصة

هناك العديد من أوجه التحضير للمخرج في أي فيلم ، ولكن الجزء الأول والأهم من عملك هو فهم كل التفاصيل حول القصة:

مكان حدوثها ؛ من هي الشخصيات ؛ وماذا يحدث لهم.


عندما تقرأ سيناريو فيلم لأول مرة ، إليك بعض الأسئلة العديدة التي ستحتاج إلى إجابتها للمساعدة في تحديد مشاكل السيناريو المحتملة وحلها:


- عن ماذا تتحدث القصه؟

-  هل القصة منطقية؟

-  ما هي المشكلة التي يتعين حلها؟

-  ما الحدث الذي يجذب الجمهور؟

-  ما الخطة ؟ (الحدث)

- ما هي الحبكة الفرعية؟ (الموضوع)


يتطلب فهم القصة الكثير من العمل من جانبك لأنك تحتاج بعد ذلك إلى التعمق في القصة وهيكلها من خلال تحليل كل مشهد فردي في السيناريو لمعرفة موضوع القصة ، وما يصلح وما لا يصلح.


ويمكنك القيام بذلك عن طريق طرح أسئلة مثل:

- ما هو الهدف من المشهد؟

- ما هي نقاط القصة؟

- أين يدق المشهد؟

- أين ذروة الأحداث؟

- ما هو القرار؟

- ما هي خطوط الحوار المهمة؟


تذكر ، سيكون تحليل السيناريو الخاص بك عملية لا تنتهي. في كل مرة تقرأ فيها النص ، ستجد شيئًا آخر لا تعرفه عن القصة أو الشخصيات.

                        

كما سيتطور السيناريو باستمرار. سيتغير بسبب ملاحظاتك الإبداعية وتغييرات الكاتب وتغييرات الممثل وتغييرات المنتج وتغييرات الاستوديو وتوافر الموقع. ولكن طالما أنك تعرف موضوع القصة ، وأين تذهب القصة ، فستتمكن من التكيف مع جميع التغييرات.




المعادلة 3 : الأداء


(1) أعتقد أنه يمكن شرح كل ما تحتاج  معرفته تقريبًا حول توجيه الممثل في هذه الكلمات الثلاث:


الدافع- يحدد- السلوك


عندما نقسم هذه الكلمات ، نرى ما يلي:

- الدافع - (عالمنا الداخلي)-  ما هي احتياجاتنا - (ما وراء السيناريو)

- يحدد - (ضوابط) - ستحكم - (كيف يلعب الممثل )

- سلوك - (عالمنا الخارجي) - الإجراءات لتلبية احتياجاتنا- (المشهد)



(2) واحدة من المسؤوليات الرئيسية للمخرج هي مساعدة الممثلين على تحقيق أداء واقعي ، والمخرج الجيد يفعل ذلك من خلال "الاستماع إلى الحقيقة" وسؤال:


-  هل أصدقهم؟

-  هل الكلمات منطقية؟

-  هل الشخصيات قابلة للتصديق؟


ومفتاح للحصول على أداء واقعي من ممثل ، من خلال فهم أهداف الشخصية أولاً - ما تريده الشخصية في المشهد.


كيفية اختيار الأهداف:

- اسأل نفسك "ماذا تريد الشخصية في هذه الحالة؟"

-  يجب أن يخلق هدف الشخصية عوائق للشخصية.

-  انظر إلى ما تفعله الشخصية (سلوكه) وليس ما يقوله.

-  انظر إلى ما يحدث في المشهد وكيف ينتهي.



(3) بموقع التصوير ، يرغب الممثلون في العمل مع  مخرج يفهم ضعفهم ، لذا من المهم للغاية إنشاء علاقة جيدة مع ممثل فيلمك.


وما يريده الممثل أكثر من أي شيء من هذه العلاقة مع المخرج؟  الثقة !

يبدأ الممثل بالثقة في المخرج - و إذا شعر أنه لا يستطيع الوثوق بالمخرج لمعرفة الأداء الجيد من الأداء السيئ ، فسيبدأ في مراقبة أدائه الخاص والبدء في توجيه نفسه. وهنا ينهار كل شيئ !

تذكر ، للعثور على الشخصية التي يلعبها ، يجب على الممثل الاستسلام تمامًا للمشاعر والاندفاعات ، وعليك أن تتفهم ضعف الممثل وتخلق مكانًا آمنًا له للأداء .




المعادلة 4: مبادئ المونتاج


أحد العناصر الرئيسية لكونك مخرجًا جيدًا هو فهم "مبادئ المونتاج" وهي تقنية تحرير الأفلام حيث تكون اللقطات متجاورة  لتحكي قصة.


في عام 1918 ، أجرى صانع أفلام روسي يدعى ليف كوليشوف تجربة حيث قام بتصوير وتحرير فيلم قصير يظهر فيه وجه  ممثل روسي شهير – مره واحدة -  مع ثلاث لقطات هي : طبق حساء. فتاة تلعب الكرة ؛ عجوز في تابوت.

عرض الفيلم على الجمهور الذين اعتقدوا تمامًا أن تعبير وجه الممثل كان مختلفًا في كل مرة ظهر فيها - اعتمادًا على ما إذا كان "ينظر" إلى طبق الحساء أو الفتاة الصغيرة أو تابوت المرأة العجوز ؛ يظهر تعبيرًا عن الجوع أو السعادة أو الحزن على التوالي.


بماذا تخبرنا هذه التجربة؟

من خلال معرفتك بمبادئ المونتاج ، تستطيع إنتاج عواطف معينة من الجمهور (الضحك والخوف والبكاء والصدمة) من خلال التلاعب بأداء الممثل.

يُعد فهم كيفية استخدام المونتاج أمرًا ضروريًا أيضًا لكل صانع أفلام لأنه لا يتعلق فقط بالمشهد الذي تقوم بتصويره الآن - بل عليك أيضًا التفكير في المشاهد التي تأتي قبل وبعد. وبعبارة أخرى ، تحتاج إلى التفكير في التحولات بين المشاهد.




المعادلة 5: سيكولوجية الكاميرا


ما أعنيه بـ "سيكولوجية الكاميرا" هي المعاني المرئية للقطات والزوايا. بعبارة أخرى ، حيث يمكنك وضع الكاميرا يمكن أن تعزز أو تقلل من فهم الجمهور لما هو المشهد الحقيقي ، وماذا تشعر الشخصيات.

سيفترض الجمهور أن كل لقطة أو كلمة حوار في الفيلم موجودة لتعزيز الفكرة الاساسية ، وبالتالي ، يجب أن تساهم كل لقطة تستخدمها في القصة أو الفكرة التي تحاول نقلها.

نظرًا لأن عاطفة المشاهد هي الهدف النهائي لكل مشهد ، حيث تضع الكاميرا تتضمن معرفة المشاعر التي تريد أن يختبرها الجمهور في أي لحظة معينة من المشهد.

كمخرج ، عندما تخطط لقطات فيلمك بالديكوباج ، يجب أن تسأل نفسك: "ماذا أريد أن يشعر الجمهور في هذه اللحظة بالذات؟"


 فيما يلي ستة خيارات للكاميرا يمكنك استخدامها لتحسين انفعال المشاهد:


1. العدسات The Lens

تتسع العدسات أو تضغط المساحة ، لذلك عند اختيار عدسة ، فإنك تختار "المساحة" التي تحدث فيها اللقطة. لذلك قبل أن تختار عدسة لقطتك ، اسأل نفسك: "ما مدى الحميمية التي أريد أن أكون بها مع الشخصية وكيف يمكنني تمثيل ذلك بصريًا؟ "


2. العمق Depth

وهم العمق هو جزء من رواية القصص المرئية. للحصول على هذا الوهم بالعمق في وسط ثنائي الأبعاد ، تريد حظر مشاهدك بالعمق. بمعنى آخر ، عليك ترتيب المشهد في 3 طبقات أو مستويات: المقدمة ، منتصف الأرض والخلفية.


3. التركيز Focus

إحدى الوظائف الرئيسية للمخرج هي توجيه انتباه الجمهور أثناء سرد قصة بصرية. لذا فإن المكان الذي تضع فيه التركيز في اللقطة يتحدد بما هو مهم في الإطار.


4. زاوية Angle

تؤثر المسافة من عيون الشخص على تحديد الشخصية لدى الجمهور. على سبيل المثال: هناك ثلاث زوايا رؤية للكاميرا:

أ. الهدف: وجهة نظر الجمهور. (تم وضع الكاميرا خارج الحدث).

ب. ذاتي: الكاميرا بمثابة عيون المشاهد. (يتم وضع الكاميرا داخل الحدث).

ج. وجهة نظر: ما تراه الشخصية. (الكاميرا هي العمل).


5. الإطار Frame

لأن التكوين هو ما يصنع الحالة العاطفية ، فعليك ان تختار الاطار الذي تصنع بداخله تكون اللقطة لتعطي المعنى للقطة ، والعاطفة و يأتي ذلك من تحليل السيناريو المفصل من قبل المخرج. بعبارة أخرى ، أنت تحتاج إلى معرفة "ما هيه اللقطة؟"


6. الحركة Motion

يمكن تطبيق الحركة على اتجاه الأحداث . مثلا : إذا كان شخص ما يسافر من دبي إلى تايلاند ، فسوف يسافر من "اليسار إلى اليمين".

وأيضًا حول حركة الكاميرا. لذا اسأل نفسك: "لماذا تتحرك الكاميرا؟" هل هو لمتابعة العمل ؛ للكشف عن المعلومات ؛ للتعديل إلى إطار أفضل؟



االمعادلة  6: حركة الممثل


"السينما هي مسألة ما في الإطار وما يخرج."     مارتن سكورسيزي

 وحركة الممثل تعتمد ببساطة على علاقة الكاميرا بالممثلين داخل المشهد. بشكل أساسي ، أي إنها الحركة الجسدية للاعبين نسبةً إلى موقع الكاميرا.

ومع ذلك ، عندما يبدأ المخرج في الديكوباج الفني ، فإنه لا يفكر في اللقطات ومواضع الكاميرا فحسب ، بل يحتاج أيضًا إلى مراعاة العناصر الأخرى التي تؤثر على المشهد مثل الإضاءة ، ووضع النوافذ ، وحركة السيارة ، المؤثرات الخاصة وبالطبع ، الوقت والميزانية ..........الخ.

ولأن عاطفة المتفرج هي الهدف النهائي لكل مشهد ، فعليك وضع الكاميرا بأماكن تضمن معرفة المشاعر التي تريد أن يختبرها الجمهور في أي لحظة - ويتم تحديد ذلك من خلال:


-  ما  المهم في المشهد ؛

-  ما هو المشهد (هدف المشهد) ؛

-  ما تريده الشخصيات (أهداف الشخصية.)

بصفتك مخرجًا ، فإن عملك هو الكشف عن أفكار أو عواطف الشخصية من خلال الأفعال - لأن الأفعال تكشف عن الشخصية أكثر من الحوار.

(فكر في الحياة الحقيقية!) يجب أن يكون لحركة الممثل غرض وهدف محددين ، ويحتاج المخرج إلى التأكد من أن كل خطوة يقوم بها الممثلون يجب أن يكون لها غرض محدد.


يمكنك تحقيق ذلك من خلال تحديد:

- لماذا يتحرك الممثل

- أين يتحرك الممثل

- متى يتحرك الممثل

- كيف يتحرك الممثل

تذكر أنه لا يوجد تفسير واحد أبدًا لكيفية حركة الممثل . لأنها دائما تحمل لغزا , لذلك استمر بالعمل عليه حتى يصبح المشهد بأكمله في مكانه.




المعادلة 7: أنت


لكي تكون مخرجًا جيدًا للفيلم ، تحتاج إلى معرفة ما هو متوقع منك عندما تبدأ في مرحلة ما قبل الإنتاج ؛ عندما تبدأ التجهيز ؛ وعندما تكون في غرفة المونتاج .

وللقيام بذلك بنجاح ، يجب عليك:

-  واثقًا تمامًا في نفسك وأمن بموهبتك وقدراتك

- تحلى بالشجاعة والمثابرة لتخطي العقبات "مهما كانت"

- التركيز على ما هو ممكن وليس ما هو غير ممكن

-  لا تتوقف عن البحث عن صوتك وأسلوبك وتعبيرك الفريد

-   صدقك مع نفسك: سوف يرشدك إلى الأشخاص المناسبين والاختيارات الصحيحة


يجب أن تتذكر دائمًا أن صناعة الأفلام لغة عالمية - وبغض النظر عن المكان الذي نعيش فيه في العالم ، لدينا جميعًا قصصنا الخاصة لنرويها.


 

وأخيرا .. أنا أيضا لدي قصة مقنعة ، أسعى لإخراجها بلغتي الخاصة ، وسوف يشاهدها جمهوري في جميع أنحاء العالم  ..


                                                  كما ترى .. إنه اختيارك!


#المخرج_شاهر_يوسف